ประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก ดนตรีตะวันตกสามารถแบ่งออกได้เป็นหลายยุคสมัยซึ่งอาจไม่มีช่วงเวลาที่ชัดเจน โดยส่วนใหญ่แบ่งตามคริสต์ศาสนา ซึ่งแต่ละยุคก็จะมีรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกันไปตามเงื่อนไขทางสังคม ค่านิยม และสถานการณ์ต่างๆ ในยุคนั้น โดยสามารถแบ่งออกได้เป็น 6 ยุค ดังนี้
1. ยุคกลาง (ค.ศ. 400-1400)
ในยุคกลาง ศาสนาถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ศาสนาเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่งในสังคม ไม่ว่าจะเป็นการศึกษา การเมือง การปกครอง ศิลปะ และดนตรี ลักษณะเฉพาะของดนตรีในยุคนี้จึงนิยมนำมาใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา โดยสมเด็จพระสันตปาปาเกรกอรีมหาราชทรงเป็นผู้นำทางศาสนาและทรงรวบรวมบทสวดต่างๆ ไว้เป็นหมวดหมู่
ในยุคนั้น บทสวดจะถูกนำมาทำเป็นทำนองเพื่อใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา เรียกว่า บทสวด ผลงานที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือบทสวดเกรกอเรียน
ลักษณะเฉพาะของดนตรียุคกลาง
ลักษณะของดนตรีในยุคนี้คือการแต่งเพลงแบบโมโนโฟนี ซึ่งหมายถึงการแต่งเพลงเป็นบรรทัดเดียวโดยไม่มีเสียงประสานแทรกเข้ามาและไม่ต้องกำหนดจังหวะ
วิวัฒนาการของดนตรีในยุคกลาง
ในช่วงแรก โมโนโฟนีเป็นที่นิยม ต่อมาในศตวรรษที่ 9 รูปแบบของดนตรีได้รับการพัฒนาโดยการเพิ่มบรรทัดร้องอีกบรรทัดหนึ่งซึ่งร้องควบคู่ไปกับทำนองหลัก
ต่อมาในช่วงปลายยุคกลาง ดนตรีที่นอกเหนือจากศาสนาก็ถูกเล่นขึ้น เป็นดนตรีที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาเรียกว่าดนตรีในครัวเรือนเพื่อความบันเทิง เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ในการแสดงละคร กายกรรม นิทานต่อสู้ หรือนิทานพื้นบ้าน
ประเภทของดนตรีที่ปรากฏในยุคกลาง
สามารถแบ่งได้เป็น 2 ยุค ได้แก่ ยุคศิลปะเก่าและยุคศิลปะใหม่
ออร์แกนัมเป็นรูปแบบการร้องแบบสองบรรทัดฮาร์โมนี โดยใช้ระยะห่าง 4 อ็อกเทฟเป็นส่วนหลัก โดยเคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกัน ต่อมาเริ่มมีการเรียบเรียงเสียงที่ไม่เป็นระเบียบและท้าทายที่สุด คือ ร้องเสียงต่ำในบรรทัดที่สอง และร้องเสียงหลักในบรรทัดที่ 5-10 โน้ต
โมเต็ต (ศิลปะเก่า) คือการขับร้องประสานเสียงที่มีเสียงทั้งหมด 3 บรรทัด โดยนำทำนองจากบทสวดมาเป็นเสียงเบส ส่วนอีก 2 บรรทัดเป็นทำนองที่มีจังหวะเร็วกว่าเสียงเบส
คีตกวีในยุคกลาง
1. เลโอนิน
2. เปโรติน หรือ เปโรตินัส แมกนัส
3. จากาโป ดา โบโลญญา
4. ฟรานเชสโก ลันดินี
5. กีโยม เดอ มาโชต์
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1400-1600)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หรือ ยุคเรอเนสซองซ์ เป็นยุคที่ผู้คนในสมัยนั้นหันมาให้ความสำคัญกับศิลปะและวิทยาศาสตร์มากขึ้น มีการประดิษฐ์คิดค้นและสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ มากมาย
สาเหตุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
1. การขยายตัวทางการค้า : เนื่องมาจากการขยายตัวของการค้าขาย ทำให้มีการแลกเปลี่ยนและซื้อขายสินค้ากันมากขึ้น ทำให้ชนชั้นกลางมีฐานะและร่ำรวยขึ้น จึงหันมาสนับสนุนศิลปกรรมและวิทยาศาสตร์มากขึ้น
2. ความเจริญทางเศรษฐกิจ : ความเจริญทางเศรษฐกิจทำให้หน่วยงานภาครัฐและองค์กรต่างๆ หันมาสนใจและสนับสนุนการสร้างองค์ความรู้เพื่อการบริหารที่ดี ซึ่งศาสนาไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้
3. การเปลี่ยนแปลงทัศนคติของชาวยุโรปในยุคกลาง : เมื่อมีความเจริญ ทัศนคติของชาวยุโรปก็เปลี่ยนไป จากการเน้นศาสนาเป็นศูนย์กลาง ซึ่งสอนเรื่องความสุขในโลกหน้าก็เปลี่ยนไป เป็นการเน้นเรื่องความสุขในปัจจุบันแทน
4. การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์
ในยุคนี้ ดนตรีศาสนายังคงมีความสำคัญเช่นเคย ดนตรีฆราวาสที่ให้ความบันเทิงมีบทบาทมากขึ้น ดนตรีประสานเสียงได้รับการพัฒนาให้มีความกลมกลืนมากขึ้น ดนตรีในยุคนี้แบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่
1. โพลีโฟนีเลียนแบบ : ดนตรีที่มีหลายแนวเพลง โดยแต่ละแนวเพลงจะเริ่มในเวลาต่างกัน 2. โฮโมโฟนี: ดนตรีที่มีหลายแนวเพลงเริ่มต้นในเวลาเดียวกัน โดยมีแนวเพลงหลักหนึ่งแนวและแนวเพลงอื่นๆ เป็นองค์ประกอบ
3. ยุคบาโรก (ค.ศ. 1600-1750)
ในยุคบาโรก นักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักจะเลิกแต่งเพลงแบบโพลีโฟนีแล้วหันมาเน้นที่โมโนดี ซึ่งเป็นเพลงที่มีทำนองเดียว มีทำนองเดียว และมีแนวเพลงสำคัญที่เรียกว่า บาสโซ คอนตินูโอ ในภาษาอิตาลี ซึ่งทำหน้าที่เป็นดนตรีประกอบตลอดเวลา จึงทำให้เกิดคอร์ด
อย่างไรก็ตาม ในยุคนี้ บทเพลงแบบโพลีโฟนีไม่ได้ถูกละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง บทเพลงแบบโพลีโฟนียังคงปรากฏในฟูก ออร์แกน โคราเล และแคนทาตา
ดนตรีโฮโมโฟนีได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ บุคคลที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้บุกเบิกการแต่งเพลงบรรเลงในยุคนี้คือ วีวัลดี ส่วนโครงสร้างเพลงอื่นๆ มีความซับซ้อนและมีสีสันมากขึ้น
ลักษณะเฉพาะของดนตรีบาร็อค
1. สร้างความแตกต่าง (Contrast) เสียงดัง-เบา เร็ว-ช้า เดี่ยว-รวมกลุ่ม พบได้ในโซนาตาสามบท คอนแชร์โต กรอสโซ
2. นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้แต่งเพลงบรรเลงโดยสมบูรณ์ เนื่องจากพวกเขาต้องการให้ผู้แสดงแสดงศักยภาพในการเล่นโดยใช้ไหวพริบหรือการแสดงด้นสดในสไตล์ของตนเอง
4. ยุคคลาสสิก (ค.ศ. 1750-1820)
ในยุคนี้ ดนตรีเริ่มแพร่หลายไปสู่สาธารณชนมากขึ้น สถาบันทางศาสนาไม่ได้เป็นศูนย์กลางของดนตรีอีกต่อไป ยุคนี้ถือเป็นยุคของดนตรีบริสุทธิ์ ดังนั้น ดนตรีในยุคนี้จึงเป็นดนตรีที่แต่งขึ้นโดยเฉพาะเพื่อการฟัง ไม่ใช่เพื่อพิธีกรรมทางศาสนา ส่วนใหญ่เป็นดนตรีบรรเลง ใช้โพโลโฟนีน้อยลงและใช้โฮโมโฟนีมากขึ้น มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการแต่งเพลง และมีการกำหนดจังหวะที่สม่ำเสมอ มีการคิดค้นทำนองให้มีกฎเกณฑ์และความสมดุล
เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือซิมโฟนี
ลักษณะของดนตรีในยุคคลาสสิก
1. ลักษณะเฉพาะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงจากยุคบาโรก ซึ่งไม่นิยมใช้เสียงประสาน แต่เน้นที่ทำนองหลักแทน โดยมีเสียงอื่นๆ ประสานกันเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะขึ้น
2. มีฮาร์โมนีต่อเนื่องแบบบาสโซ
3. นักประพันธ์เพลงชอบเขียนโน้ตสำหรับทุกประเภท โดยไม่เว้นช่องว่างสำหรับการแสดงด้นสด
4. ศูนย์กลางของดนตรีคลาสสิกในสมัยนั้นคือเมืองมานไฮม์และเวียนนา
5. ยุคโรแมนติก (ค.ศ. 1820-1900)
ยุคนี้ถือเป็นยุคทองของดนตรี มีการแสดงดนตรีสาธารณะ นักดนตรีมีโอกาสแสดงอารมณ์ผ่านการแสดงมากขึ้น ดนตรีในยุคนี้ไม่เน้นรูปแบบและความสมดุล แต่เน้นการถ่ายทอดอารมณ์ ความรัก ความโกรธ ความเศร้า หรือความกลัว นอกจากนี้ ผู้คนมักแต่งเพลงเพื่อบรรยายธรรมชาติและความฝัน เพลงที่แต่งเพื่อบรรยายธรรมชาติเรียกว่า ดนตรีบรรยายธรรมชาติ
ความแตกต่างระหว่างดนตรีคลาสสิกและโรแมนติก
ดนตรีโรแมนติกคลาสสิก
เน้นรูปแบบที่แน่นอน เน้นเนื้อหา
เน้นความเกี่ยวข้องเชิงตรรกะ เน้นอารมณ์
มีความคิดที่เป็นกลาง มีความคิดที่เป็นอัตวิสัย
ลักษณะของดนตรีโรแมนติก
1. นักแต่งเพลงมีความคิดของตนเอง แสดงความรู้สึกได้อย่างอิสระ ไม่จำเป็นต้องทำตามแผน
2. อารมณ์และจินตนาการเป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงาน
3. ลักษณะขององค์ประกอบภายในของดนตรี
ทำนองเน้นความรู้สึกและอารมณ์ ความยาวของประโยคสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่จำกัด
ฮาร์โมนีใช้คอร์ด 7,9
คอร์ดโครมาติกมีบทบาทสำคัญ
ความดังและความชัดเจน