ประวัติ วงออร์เคสตรา Orchestra (วงออร์เคสตรา) หรือวงดุริยางค์ไทยเป็นศัพท์ทางดนตรี มีประวัติอันยาวนาน มีการปรับเปลี่ยนรูปแบบไปตามยุคสมัย เพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ประพันธ์เพลงที่ต้องการถ่ายทอดอารมณ์ดนตรีในแต่ละยุคสมัย วงออร์เคสตราเป็นวงดนตรีที่พัฒนาขึ้นในราวปี ค.ศ. 1600 คุณสมบัติหลักของวงออเคสตราคือ: กลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีหลักทั้งสี่ ได้แก่ เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะจังหวะ ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการดนตรี
Orchestra ในภาษาเยอรมันโดยเปรียบเปรยหมายถึงโถงเต้นรำส่วนหน้าของโรงละครกรีกโบราณ หมายถึง วงดุริยางค์ซิมโฟนี การผสมผสานระหว่างเครื่องลมไม้ ทองเหลือง และเครื่องเพอร์คัชชัน ต่อมาในกลางศตวรรษที่ 18 คำว่าออเคสตร้ามีความหมายถึงการแสดงของวงดนตรี นี่คือความหมายปัจจุบัน แต่คำนี้ยังใช้แตกต่างกัน ดังนั้นมันจึงเป็นพื้นที่ระดับต่ำที่คุณนั่งอยู่หน้าเวที และคอนเสิร์ตฮอลล์
จากนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ก็เริ่มมีการระบุจำนวนเครื่องดนตรีในเพลง พัฒนาการของวงมโหรีเริ่มขึ้น ในยุคแรก เป็นวงเครื่องสายที่ใช้คนได้ 10 ถึง 25 คน บางครั้งก็มากกว่านั้น ขึ้นอยู่กับความต้องการของผู้แต่ง ในศตวรรษที่ 17 วงออร์เคสตราได้เพิ่มเครื่องลมไม้ ในตอนท้ายของยุคบาโรก (ประมาณปี 1750) นักแต่งเพลงยอดนิยมจะให้รายละเอียดเกี่ยวกับจำนวนเครื่องดนตรีในเพลงของพวกเขา มีการเพิ่มเครื่องเป่าทองเหลืองเข้าไปด้วย การกระทบวงออเคสตรา
ลักษณะการจัดวง ประวัติ วงออร์เคสตรา
ประวัติ วงออร์เคสตรา Orchestra แปลว่า สถานที่เต้นรำในภาษากรีก (สถานที่เต้นรำ) หมายถึงส่วนหน้าของเวทีที่ใช้เป็นสถานที่เต้นรำในโรงละครกรีกโบราณ เป็นคำที่ใช้กับวงดนตรีทุกประเภท เช่น วงออร์เคสตรา ผสมผสานกับเครื่องลมไม้ทองเหลืองและเครื่องเคาะ
ความหมายของวงออร์เคสตราเปลี่ยนไปในยุคกลาง เวทีที่ใช้สำหรับการแสดงเท่านั้น ต่อมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คำว่าวงออร์เคสตราหมายถึงวงดนตรี และนี่คือความหมายในปัจจุบัน แต่คำนี้ยังใช้แตกต่างกัน คือพื้นที่ชั้นล่างที่ท่านนั่งหน้าเวที และคอนเสิร์ตฮอลล์
การใช้เครื่องดนตรีคล้ายกับเพลงในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้จะไม่ทราบว่าใช้เครื่องดนตรีมากหรือน้อยเพียงใด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 โอเปร่าควรกำหนดจำนวนเครื่องดนตรี มอนเตเวร์ดีต้องการจับคู่ดนตรีกับเสียงของนักร้องในโอเปร่า Orfeo (1607) ของเขา ดังนั้นเขาจึงเริ่มกำหนดหมายเลขเพลง การพัฒนาของ Mahori Band ได้เริ่มขึ้นแล้ว วงเครื่องสายยุคแรกประกอบด้วยสมาชิก 10 ถึง 25 คน บางครั้งมากกว่านั้นขึ้นอยู่กับความประสงค์ของผู้แต่ง ในศตวรรษที่ 17 มีการเพิ่มวงออร์เคสตราเข้าไปในเครื่องลมไม้ เป็นที่นิยมในช่วงปลายยุคบาโรก (ค.ศ. 1750) ผู้แต่งให้รายละเอียดเกี่ยวกับจำนวนเครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในเพลงสวด นี้ถูกเพิ่มเข้าไปด้วย
เครื่องเป่าทองเหลือง ออร์เคสตรา และเครื่องประกอบจังหวะ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ออร์เดสตรามีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง เครื่องสายทั้งหมดถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับวงออร์เคสตร้าในปัจจุบัน การแทนที่เครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ที่ใช้บ่อยกว่า เช่น การเปลี่ยนฟลุตผู้นำเป็นฟลุต เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เราสามารถพูดได้ว่าบรรลุเป้าหมายแล้ว ซิมโฟนีเป็นรูปแบบดนตรีของช่วงเวลานี้ ดังนั้นจึงต้องจัดวงมโหรีให้ได้มาตรฐาน ซิมโฟนี คอนแชร์โต โอเปร่า และดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอีกเหตุผลหนึ่งในการพัฒนาวงออเคสตรา คุณจึงมีเครื่องดนตรีครบชุด เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มมีเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเคาะ รวมทั้งเครื่องสาย เครื่องลมไม้ และเครื่องลม
รู้ให้ลึกเข้าไปถึงแก่น
วงออร์เคสตราเป็นวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ รวมทั้งเครื่องสาย เครื่องลมทองเหลือง เครื่องลมไม้ และเครื่องตี มีผู้เล่นหลายคน ขึ้นอยู่กับจำนวนผู้เล่น การรวบรวมแบ่งออกเป็นสองประเภท
- Chamber Orchestra แสดงกับคน 16 ถึง 20 คนโดยใช้เครื่องสายจากตระกูลไวโอลิน
- Symphony Orchestra แสดงโดยใช้เครื่องดนตรีทุกประเภท แบ่งเป็นสามประเภท คือ วงเล็ก 40-60 คน วงกลาง 60-80 คน วงใหญ่ 80+ คน
- Orchestra เป็นคำภาษาเยอรมันที่สามารถแปลได้ว่า: สถานที่สำหรับเต้นรำเกิดขึ้นจากความนิยมในการร้องเพลงโอเปร่าในราวศตวรรษที่ 16 ผู้เล่น
- ประมาณ 10 ถึง 25 คนเล่นดนตรีประกอบเครื่องสายพร้อมกับเสียงร้อง และมีการเพิ่มเครื่องลมไม้ในราวศตวรรษที่ 17 จากนั้นจึงเพิ่มเครื่องเป่าทองเหลือง
- และในวงออเคสตร้าช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จังหวะที่แตกต่างกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น แม้แต่ ดนตรีทางศาสนาก็มีแนวทางแบบออเคสตร้า ในช่วง
- ยุคโรแมนติก ขนาดของวงออร์เคสตราก็เพิ่มขึ้นและอารมณ์ของเพลงก็มีความใกล้ชิดและยิ่งใหญ่มากขึ้น มีผู้เล่นมากกว่า 100 คน แต่หลังจาก
- สงครามโลกครั้งที่ 1 ปัจจัยทางเศรษฐกิจหลายอย่างทำให้ขนาดของวงดนตรีลดลง และถึงตอนนี้ประวัติ วงออร์เคสตรา
บทเพลงที่ใช้บรรเลงในวงออร์เคสตรา
- ซิมโฟนี
เป็นเพลงที่ไพเราะ สละสลวย ถ่ายทอดอารมณ์ได้ดี มักประกอบด้วยเนื้อร้อง 3-4 ท่อน แต่ละท่อนจะมีความเร็วต่างกัน เช่น เร็ว ช้า เร็ว หรือเร็วปานกลาง เร็ว เป็นต้น นักแต่งเพลงซิมโฟนิกยอดนิยม ได้แก่ Mozart และ Haydn - คอนแชร์โต้
เพลงนี้มาจากยุคบาโรก บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยวเพื่อแสดงถึงทักษะของนักดนตรีและความงามทางดนตรี รูปแบบคล้ายกับซิมโฟนีแต่มีสามส่วนคือ เร็ว ช้า และเร็ว และคอนแชร์โตยอดนิยมสำหรับเปียโนเดี่ยวและไวโอลิน - โอเปร่า
เพลงโอเปร่าที่เน้นการร้องเป็นเรื่องราวและใช้วงออร์เคสตราบรรเลงคลอ อุปรากรสามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท คือ อุปรากรซีเรียซึ่งเกี่ยวข้องกับชนชั้นสูง แนวดราม่าและโรแมนติกเป็นแนวหลัก ส่วนอีกแนวคือแนวตลก-โอเปร่า เป็นเรื่องของสามัญชนที่มีการดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็ว เน้นแนวสนุกสนานขบขัน - บทกวีซิมโฟนิก
เพลงที่ใช้ดนตรีเล่าเรื่องและถ่ายทอดอารมณ์ของผู้แต่ง คำอธิบายอาจมาจากภาพถ่ายที่เลียนแบบเสียงธรรมชาติ เช่น เสียงนกร้องและเสียงน้ำตก - บัลเล่ต์ (บัลเล่ต์)
เป็นเรื่องที่ใช้การเคลื่อนไหวร่างกายในการร่ายรำ และเนื่องจากโอเปร่าใช้บรรเลงประกอบโดยไม่มีเนื้อร้อง จึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องประดิษฐ์ท่าทางให้เข้ากับเนื้อหาและเนื้อหาที่ผู้แสดงต้องการสื่อ เพื่อให้ผู้ฟังสามารถสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่ผู้แสดงต้องการสื่อประวัติ วงออร์เคสตรา